돌 이야기 - 문양석(그림돌)의 현주소

돌 이야기 - 문양석(그림돌)의 현주소

필자가 9월 22일부터 참수석 홈에 수석 설문조사를 새로 하고 있는데 그 내용이 수석을 하게 된 동기에 대하여 물어보고 있다.현재까지의 그 결과는 의외로 혼자서 시작하시는 분이 20명중 8명으로 40%에 해당하고 사이버를 통하여 시작하신 분이 4명으로 20%에 해당하여 둘을 합하면 60%가 된다.

최근에 사이버상에서의 분위기를 보아도 그러한 느낌이 감지가 되는데 앞으로 더 설문을 하여야 하겠지만 이러한 것이 문제라고는 할 수 없고 하나의 현실로 받아들이고 우리 수석계가 앞으로 어떻게 대응해나갈 것인가가 중요하다.

	수석은 혼자 하게 되면 수석 정보 교환과 동호인간에 공감대 형성을 할 수 없어 잘못 알게 되었을 때에도 교정이 되지 않는다. 필자가 전에는 돌 하나의 이야기에 대하여 글을 자주 올렸는데 최근에는 수석 사진과 수석 시 위주로 정보를 제공하여 왔었다. 이제 수석에 대하여서도 공감대를 형성하고자 하는 차원에서 돌 이야기도 다시 자주 올리려 한다. 그림돌의 경우 해석 문양은 해석 문양대로 강돌 문양은 강돌 문양대로 강돌과 해석 간에 나름대로 조금씩 다른 기준을 적용하여 오고 있다. 최근에 사이버 상에서 해석과 강돌의 문양석 그림들이 많이 제공이 되다 보니 처음하시는 분은 이에 대하여 조금 혼동을 가져올 수 있다. 그래서 이번에 강돌의 문양석(그림돌)에 대하여 언급 하고자 한다. 간혹 산지 주변의 식당에 가게 되면 주인이 수석을 모아놓고 손님들에게 보여주며 파는 경우를 보게 되는데 제대로 수석을 배우신 분은 다르지만 그냥 혼자서 배우신 분은 수석이라기 보다 몽돌을 쌓아 놓은 경우를 종종 보게 된다. 이것은 수석을 제대로 배우는 것이 얼마나 중요한가 알게 하는 사례다. 그림돌의 경우 해석에서는 추상문양도 취하고 있는데 돌 표면이 매끄럽게 마모가 잘 되어 있어 추상그림이라도 섬세하고 아름다우며 대신 모암은 구형을 원칙으로 하여 희소성을 유지하고 있다. (그림1: 비안도 추상) 이에 반하여 강돌 문양석은 모암(돌의 생김새)이 해석처럼 그렇게 까다롭지 않다. 너무 각지거나 역삼각형이 아니면 그림 우선이다. 즉 그림이 좋으면 만사 ok다. 그런데 강돌에서는 해석과 달리 그림이 조금 까다롭다. 주 문양이 적당히 크고 자연의 형상을 닮아야 한다. (그림2: 영덕 노인) 아직 많은 분들이 주 문양이 작고 배경이 너무 복잡하게 되어 있으면 잡 그림이 많다고 거부감을 느낀다. 배경이 있더라도 주문양을 받혀주어 누구나 주 문양에 대하여 알기 쉬어야 한다. (그림3: 여주 여인) 그리고 아직은 추상문양에 대해서는 그다지 선호하지 않는다. 강돌에서도 해석처럼 돌 표면이 매끄러운 것도 있지만 일반적으로는 거칠고 점과 선과 알 수 없는 그림이 있다고 하여 추상문양이라고 채석하지 않는 경향이다. 사실 해석처럼 모암도 규제하지 않고 그냥 조금 무늬가 있다고 수석이라고 한다면 희소성이 떨어지게 된다. 아무래도 흔하게 되면 수석으로써의 가치도 떨어져서 널려있는 돌멩이라는 생각에 흥미도 감소하게 될 것이다. 강돌은 보통 표면이 매끄러운 해석처럼 아름답지도 않다. 다음 색상의 경우 최근에는 유독 문양석에 있어서 검은 색 계통을 굳이 강조하지는 않는다. 밝은 모암에 있어서 문양만 예쁘게 나오면 문양석으로 좋은 것이다. 그러나 검은 돌의 문양석과 밝은 돌의 문양석을 장식장에 나란히 놓게 되면 저절로 비교가 되어 아무래도 밝은 색의 문양석이 밀리게 됨은 어쩔 수 없다.(그림4: 평창 둘리아빠) 옆에 필자가 평창에서 탐석한 밝은 모암에 인물 문양이 까맣게 잘 그려져 있지만 위에 실청석의 여인 문양석에 비하여 정감이 적게 가는 것은 어쩔 수 없는 것이다. 그래서 밝은 돌도 좋지만 검은 색 계통을 더 선호하고 있다. 지금까지가 일반적인 강돌에서의 문양석에 대한 보편적인 경향이라고 볼 수 있다. 그러나 최근 한국 그림돌 연구원(http://glimdol.com.ne.kr/)과 문양을 주로 하는 수석인들간에 강돌에 있어서도 새로운 시도를 하고 있다. 단순히 주 문양만 있는 경우보다 배경이 복잡하게 들어가는 그림을 연구하고 있다.(그림5: 금모래 새) 사물들의 크기가 서로 반대가 될 수도 있다고 보는 것이다. 즉 새가 강조되어 사람보다 더 클 수도 있다는 것이다. 이것은 그림에서는 원근법이나 아님 같은 공간에 있다 하더라도 강조법에 의하여 그렇게 그릴 수도 있기 때문이다. 그렇다 하여도 그림 자체는 어디까지나 어느 정도 닮은 문양이지 추상문양은 아닌 것이다.
1.석명: 추상, 산지: 비안도( 8x11x6)

2. 석명: 老人, 산지: 영덕(7x7x5)

3. 석명: 여인, 산지: 여주(6x11x3)

4. 석명: 둘리아빠, 산지: 평창(6x7x4)

5. 석명: 새, 산지: 금모래(6x5x3)

그리고 산수경석이나 다른 분류의 수석과 같이 문양석에 있어서도 완벽함을 추구하고 연구하는 자세를 꾸준히 갖아야 한다. 처음에는 소장 수석이 거의 없거나 해당 산지의 수석이 없어서 구색을 갖추기 위하여 낮은 수준의 문양석도 채석하게 된다.

그러나 어느 정도 목표한 양이 차게 되면 보다 낳은 완벽함을 추구하며 질을 높이려는 자세로 돌아서서 소장석을 보다 나은 그림돌로 바꾸어 나가야 하며 본인이 소장하였던 초창기의 수준이 낮은 수석들은 산지로 되돌려 주어서 산지 황페화와 고갈을 막고 후배들의 몫으로 남겨 두어야 할 것이다.

아니면 처음 시작하는 후배들에게 선물하여도 좋을 것이다. 이렇게 본인은 점점 수준 높은 수석취미를 향유하고 후배들을 배려하는 취미생활을 한다면 산지가 한정이 되어 있어도 많은 후배들을 계속해서 수석인으로 끌어들일 수 있고 훈훈하고 정이 풍부한 수석계가 될 것이다.